Primero, no todos los juegos son iguales, no todos los géneros son iguales, si fuera así la industria hubiera quebrado hace décadas. Cuando vayan a crear un videojuego, se supone que es por algo, por que habrán visto un juego que les gustó y hayan dicho "quiero hacer algo parecido" o "podría hacer algo mejor", o quizá sean almas creativas y esta es la forma que más les gusta para expresarse. La cosa es que deben pensar en que genero van a dejar explotar su creatividad, y para eso les voy a dar una breve explicación de como diseñar juegos dentro de 3 géneros que me gustan (y ademas he hecho intentos diseñando) para que se den una idea.
Simulación
El genero de simulación es de mis favoritos, principalmente por que más que un juego con historia, escenarios, armas y enemigos, es más una herramienta que se le da al jugador para que haga lo que quiera en relación al simulador (crear una ciudad, un mundo, un zoologico, un parque de diversiones, etc...). Eso es lo más importante, darle herramientas al jugador, junto con muchas posibilidades, ya que un juego de simulación limitado termina aburriendo en tiempo récord, hasta me atrevería a decir que es de los géneros que aburren mas rápido (si el juego está mal hecho, claro).
Para crear un juego de este tipo estás obligado a seguir unas reglas... bastantes reglas. Los juegos de simulación deben basarse en, valga la redundancia, simular algo, hay juegos de simulación social como Los Sims o Singles, de simulación empresarial, como la inmensa mayoría de la serie "Tycoon", juegos en los que simulas a ser dios, como Black and White, Spore (aunque este abarca bastante más) o From Dust (juego del que Javier hizo un análisis ayer), y bueno, la lista sigue bastante.
En este tipo de juegos es muy difícil salirse de los moldes y crear algo completamente nuevo, hasta ahora pocos lo han hecho, así que si quieren crear un juego de simulación les recomiendo tomar como base uno existente y luego crear características únicas para el, sacar todo lo que consideras malo, poner todo lo bueno que creaste y darle tu estilo y personalidad, así lo han hecho varios juegos (Cities XL hizo eso con SimCity, From Dust con Black and White, muchos de esos juegos de facebook con varios juegos, RollerCoaster Tycoon con Theme Park, etc...)
Así que deben intentar tomar un concepto ya usado y llevarlo al máximo, o simplificarlo hasta el mínimo posible y lograr algo totalmente nuevo dentro de algo ya visto.
La música en este genero debe ser discreta, no esta hecha para llevarse la atención del jugador ya que debería ser de acompañamiento (esto no suele pasar ya que Los Sims tiene música muy memorable).
Mayores exponentes: Los Sims
Survival Horror
Los Survival Horror son algo así como un ARPG (Action Role-Playing Game) pero ambientado terrorificamente (claro, eso básicamente). La idea de un Survival Horror es controlar un personaje dentro de un mundo de ambientación terrorífica, matando enemigos y resolviendo puzzles, todo eso intentando sobrevivir. Y como debemos sobrevivir?, pues primero no son juegos mata-mata, con las pocas armas y munición que hay en el juego debes pensar muy bien que enemigo matar, gastar balas innecesariamente te puede costar caro. Lo malo de este genero es que esta muriendo de a poco (si es que no está muerto ya), sus mas grandes exponentes se han convertido en shooters y las desarrolladoras no se molestan en hacer nuevas franquicias, quizá por la jugabilidad anticuada o por la falta de interés de los jugadores, pero aún así los tips que daré acá les servirán para una multitud de géneros.
Para crear un juego de este tipo deben pensar siempre en la ambientación, un Survival Horror sin la ambientación necesaria termina siendo un juego con una cámara o controles malísimos (¿conocen esas camaras que parecen tener vida propia y quieren revelarse contra tí, o esos controles tipo tanque en que el botón hacia arriba es para que el mono avance hacia adelante, los de izquierda y derecha lo hacen girar en su eje y el hacia abajo lo hacen retroceder?, pues vayan acostumbrándose).
El argumento también cobra un papel muy importante en los Survival Horror, si no fuera así todos serían sobre un personaje en un lugar que da miedo, no sabemos como llego allí, que tenemos que hacer, ni nada, ah, pero recuerden que es bueno que vayan revelando todo a su tiempo, engancharte a la historia y saber todos los secretos, si cuentas toda al principio no causará la sensación de misterio.
La mayoría de los Survival Horror tienen personajes, como diría Trébol, bastante trabajados, ya que deben representar a un ser humano con deseos y miedos (bueno, no mucho lo ultimo, un ser humano normal se iría cagando de miedo en las varias situaciones de las que pasa un personaje en un Survival Horror).
Cuando vayan a crear el argumento para este tipo de juegos, o cualquier juego en realidad, recuerden que todo tiene que seguir la dinámica de un juego, no puedes contar todo como si fuera un libro, puedes contar cosas con cinemáticas, claro (los videos), pero debes crear momentos jugables, por más absurdos que sonarían en un libro. Como por ejemplo entrar a un mueso donde tienes que conseguir dos tablas para abrir una puerta donde salen unos enemigos y luego debes entrar a un pasillo y recoger tal item y bla bla bla..., en un libro o película eso sería una chorrada, pero dentro de un juego cobra todo el sentido del mundo.
Un buen juego de Survival Horror tiene que tener una banda sonora que te ponga los pelos de punta (por el miedo, claro), no muy escandalosa (así como una canción orquestal con unos 200 musicos tocando una obra maestra), si no algo mas calmada, pero que cambie el ritmo y ambiente dependiendo del momento del juego,
Mayores exponentes: Resident Evil, Silent Hill
Plataformas
El genero de plataformas es ampliamente conocido por todos, debido a Mario más que nada. Este genero SIEMPRE (o casi siempre) es de un personaje en un ambiente usualmente 2D (aveces en 3D, pero siguen reglas similares) que debe saltar por diferentes plataformas derrotando enemigos y todo eso.
Es de los géneros que menos a cambiado desde la aparición del Super Mario Bros, hasta podríamos decir que la mitad de estos juegos son una copia del primero, con cambios en las gráficas (aveces ni eso) y enemigos.
A través de los años son contados los juegos que innovan y cambian el genero de las plataformas, uno fue el Super Mario 64, el primer juego de plataformas 3d con un total control de la cámara, Braid, con un control del tiempo de puta madre, o el Super Mario Galaxy, con uno de los mejores diseños de niveles. Por eso les digo que NO SE ATREVAN a crear un plataformas sin innovación, por pequeño que sea, si solo usas lo ya establecido crearas un juego muy parecido o igual a una x entrega de Mario (no nos engañemos, es el plataformero por excelencia).
En el caso e que sea un plataformas en 3D ya es bastante diferente, en este caso el diseño de niveles cobra mucha más importancia (en la foto de abajo pueden ver lo bien que esta hecho esto en el Super Mario Galaxy), pero también debes preocuparte de la exploración. En un plataformas en 2D se te pone un recorrido en el que debes tomar moneditas (platanos, frutas, gemas, lo que sea) y derrotar enemigos hasta llegar al final (juegos como el Crash Bandicoot lo seguían haciendo a pesar de ser 3D), en un plataformas en 3D debes dar un vasto espacio para dejar al jugador explorar y hacer lo que sea que quiera además de la misión principal.
Los Plataformas suelen tener música bastante alegre y muchas veces cobra todo el protagonismo. Las bandas sonoras de estos juegos suelen ser muy variadas, cambiando mucho entre una u otra dependiendo del nivel.
Mayores exponentes: Mario, Donkey Kong, Crash Bandicoot
Y... eso, espero que les haya gustado la guía, me tomo 3 días hacerla por que soy muy flojo con esto. Me hubiera gustado añadir más géneros (tenía pensado hacer unos 6 o 7, pero decidí reducir el numero), pero como ya sabrán tengo que hacer otra para el sábado, quería hacer una actualización de mi legacy pero tal vez haga una continuación si está es bien recibida.
Gatto
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