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Untouchable, pt 2 - Anathema
¡Hola!Untouchable, pt 2 - Anathema
Con ésta entrada damos inicio a la 2ª Semana Temática (ST2) del blog de UTD. El tema de ésta semana será "música". Ésta ST es diferente a la primera porque no habrá ningún día sin que la entrada hable de música. En la ST1, el Jueves se hizo una entrada monitoreando las otras y hablando de cómo iban las entradas, comentándolas. Ésta semana no será así y los siete días corridos estaremos centrados en el tema. Recordarle a los autores que cada uno puede tratar el tema como le dé la gana, mientras hable de música todo bien. También pueden hacerlo de la manera que ustedes quieran. Yo, por ejemplo, había pensado hacerlo mediante un audioblog pero se me complicó (porque no tengo la más mínima idea de dónde tengo el micrófono :B) y entonces lo hago escrito. Así pues, no hay reglas además de tocar el tema del que la ST trata. Les dejo entonces el orden de publicación de entradas acá abajo para que puedan ir viendo a quién van a leer cada uno de los días de la semana:
- LUNES - Trébol
- MARTES - Gatto
- MIÉRCOLES - Dolly
- JUEVES - Gatto
- VIERNES - Xavier
- SÁBADO - Xavier
- DOMINGO - Dolly
Después de toda ésta introducción dejo a Beto quien amablemente va a esconder el resto de mi entrada hasta que no le den clic.
Vamos a comenzar ahora sí con lo que vendría siento la entrada temática. Como se habrán dado cuenta si le han dado a reproducir al cosito ése de Actualmente escuchando, ésa canción no es precisamente del tipo de las que suelo escuchar (?). Es una canción del grupo Anathema, grupo que acabo de descubrir mediante el blog Progresivo y algo más que un tipo loco maneja en la web. Y parece ser que se clasifica como Rock progresivo, a pesar de que parece que no tiene nada de las cosas características ni del rock ni del progresivo. Lo que sí, la canción es muy melódica, muy armónica, muy sentimental quizá también. Muy triste, podría agregar. Perfecta para oir a todo volumen en algún punto de tu vida en el que estés deprimido, para que luego vayas a cortarte las venas y luego te suicides o algo así (?). ok, no (?), pero sí es una canción triste y deben de reconocerlo :P. A lo largo de ésta entrada iremos recorriendo un poco lo que es el mundo del progresivo y contaré cómo me adentré en él, además de las bandas que me gustan poniendo como ejemplo una o dos canciones por banda. El progresivo es casi el único género de música que escucho, y es uno de los que más me gustan. Enseguida empezaremos por la primera banda que escuché por el estilo que poco a poco me fue acercando más a lo que viene siendo mi gusto musical hoy.

Empecemos por Phideaux, ésa banda cuyo nombre a Gatto le recuerda fideos. A Phideaux lo conocí por los tiempos de Vine a verte, mientras buscaba una canción triste para una escena del juego. Fue entonces cuando me topé con Crumble.
Crumble es una pieza magníficamente triste, que invita indudablemente a la reflexión, haciendo uso de instrumentos sinfónicos, un coro deprimente de voces de fondo, piano y en algunas partes puede distinguirse claramente un violín o un instrumento de cuerdas no identificado (por lo menos no identificado por mí (?)). Tiene una versión a piano nada más y con voz que se oye también muy bien y que les recomiendo escuchar.
Ésta canción desde un principio me atrajo, además de su extraña carátula que es un trébol rojo con un lobo y dos niñas adentro (al parecer en alusión a Caperucita Roja), por sus curiosas melodías, el ritmo y la forma en como usaban los instrumentos. Escuché otra canción más de ése álbum, no recuerdo cuál, me pareció buena también y decidí descargarlo completo. Lo bajé, y me gustó cómo sonaba, y entonces empecé a bajar más y más álbumes de la banda.
Pasé MUUUUUUUUCHO tiempo escuchando casi únicamente a Phideaux, y fue tiempo del que escribía en el blog sobre todo, de tal forma que casi todas las canciones del álbum Fiendish me recuerdan a la serie de entradas Diego y a lo que viví por ése entonces. Para terminar con éste grupo les dejo aquí debajo la canción "Little Monster", que es la segunda que más me recuerda la época de Diego (la primera es "Animal Games", pero no la encontré en YouTube)
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De Phideaux, y un poco más recientemente, dí un salto a Magic Pie. Ya desde antes de dejar de escuchar Phideaux había oído una de las canciones de Magic Pie, "Tired", del álbum The Suffering Joy, pero a pesar de que había pensado que la canción era buena y todo, no le había prestado mucha atención. Creo que puede notarse a simple oído lo diferente que son éstas bandas únicamente comparando alguna de las dos canciones anteriores con Tired, que voy a poner enseguida.
El video de arriba es únicamente la primera parte de Tired (son ocho minutos de un total de quince), si quieren ver la segunda parte clic acá. Tired tiene una intro corta de apenas unos tres o cuatro segundos de duración en donde sólo podemos oir relojes. Las intros son una especie de sonidos al inicio de la canción que no son música, pero representan algo para la canción, buscan crear un efecto en el oyente, y es algo de lo que más me gusta del progresivo. Magic Pie ya entra en el ámbito del Rock progresivo, no como Phideaux que era rock psicodélico, aunque también usaba la progresión armónica, característica fundamental de los grupos del progresivo.
Tired es una de mis canciones favoritas de la banda, que actualmente ha sacado tres álbumes. Con letras profundas y álbumes conceptuales, Magic Pie es una banda que ha logrado hipnotizarme casi desde el inicio. Tienen casi todo lo que puedas pedir y usan un montón de instrumentos distintos y lo hacen de manera magistral, creando melodías únicas y complejas con un buen ritmo y completamente disfrutables. La guitarra eléctrica apoya a la batería dándole más fuerza a su sonido sin dejar de oírse bien, y la voz armoniza perfectamente con ambas. El violín que aparece a veces, aunque un poco bajo, hace gala de su sonido para el buen oyente y la guitarra acústica no se queda atrás manteniendo el ritmo completo de la canción por partes, aunque de fondo. Efectos sonoros para la voz en momentos clave y la combinación de todos los instrumentos en altos y bajos de manera increíble vuelven a Tired una joya invaluable del progresivo.
Otra canción del grupo que me encanta es Pointless Masquerade, del álbum Circus of Life.
Desde el inicio mismo de la canción se nos presenta un tonito curioso en guitarra eléctrica si no me equivoco (?), que se irá repitiendo a lo largo de toda la canción. Creo que a eso en la música se le llama un riff, no estoy seguro (?), que Gatto me corrija si estoy mal (?).
Bueno, después del coso ése que para mí es un riff empeizan las voces. Hay una voz principal y varias voces como haciendo coro, y aquí Magic Pie juega muy bien con los sonidos y hacia dónde van dirigidos, porque algunas voces pueden oírse muy cerca de la oreja derecha y otras muy cerca de la izquierda, alternándose. También éstas voces son confusas y no se sabe bien qué dicen, haciendo también un poco más difícil la comprensión de la voz principal. Después de eso, las tres voces (¿son tres?) se alínean en una sóla para ahora sí decir todas lo mismo al mismo tiempo. Durante éste pedazo la música con la guitarra se calla y lo único que tenemos de fondo son leves golpeteos de la batería, pero la guitarra vuelve y para acompañarnos hasta el final de la canción. Batería y guitarra van siempre apoyándose una a la otra, justo como en Tired. Luego se le agrega, creo, una guitarra acústica a la vez que un instrumento de cuerdas que no sé qué sea, pero no es violín (?), es tipo arpa o algo por el estilo. La guitarra eléctrica siempre va protagonizando la canción en lo que, más que una lucha entre instrumentos, parece una feliz convivencia musical donde la guitarra es la guía y los demás (incluso la voz) van siguiéndole y cada uno aporta lo suyo para el producto final.
Si ponen la canción en el 7:42, hay algo que tienen que notar y que me fascinó. Sigan escuchando la canción por cosa de unos 20 segundos y notarán cómo la voz va ascendiendo desde la nada hasta volverse parte activa de la canción después de una larga sección instrumental muy buena y luego cerrar todo.
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El cambio entre Magic Pie y Haken también es bastante notorio. Después de haber oído tantas bandas de progresivo me he dado cuenta de que cada una tiene un toque único que la hace reconocible entre las demás. Por ejemplo, Magic Pie tiene partes muy tranquilas y siempre usa la guitarra a la par con la batería, apoya una en otra. Haken es un poco más independiente y hace que cada instrumento toque algo diferente del otro, no los apoya entre sí. Hace también más uso del bajo (si es que eso es un bajo (?)), ése tipo de guitarra eléctrica que hace un ruido más gutural que no sé qué sea, capaz sí es un bajo o capaz es una guitarra eléctrica diferente. Como sea, el cambio entre los dos es notorio, pero no tanto como el cambio entre Phideaux y Magic Pie que vieron hace rato.
A Haken lo conocí, creo, del blog de Progresivo y algo más que puse más arriba, y la primera canción que oí de ellos fue The Point of No Return.
The Point of No Return es la primera canción del Aquarius, el álbum con el que la banda debutó. Me parece una buena canción en general y fue la que hizo que me descargara después el álbum completo, y después hiciera lo mismo con Visions, segundo y último álbum de Haken hasta el momento. Comienza enérgicamente con algunos instrumentos, y puede notarse desde ya la forma en que Haken los maneja para que cada uno sea completamente independiente del otro. También, sin embargo, hay que notar que después de todo cada instrumento aporta un granito de arena a la composición final, al ritmo que podemos percibir. El piano en mi opinión hace un gran trabajo en ésta pieza en particular, y la voz es magnífica y es la única que por momentos parece combinarse con el sonido de fondo.
Cerca del 5:30 la guitarra toma el protagonismo con el piano de fondo, y luego los demás instrumentos se les unen, cada uno con su propio ritmo y su esencia única, complementando la canción. Los cambios de ritmo son muy frecuentes en ésta canción, lo cual también es una de sus cualidades, pasando de lo enérgico a lo relajado sin necesidad de breakdowns drásticos como en otras canciones del género o incluso del metal. btw, Haken ya no toca rock progresivo, sino metal progresivo.
Otra buenísima canción del grupo (que es una de mis favoritas, junto con Nocturnal Conspiracy) es Deathless, palabra que podría traducirse como "inmortal".
Hubo dos cosas que me atrajeron de ésta canción hasta maravillarme completamente, llegando a ser una de mis favoritas de todo el prog, a pesar de que no cuenta con los clásicos guitarrazos del progresivo que me encantan a mí. La primera de esas cosas fue su ritmo lento y relajado, un tanto triste también, acompañado por la voz que se nota a leguas un tanto desganada, como deprimida. La segunda fue la letra, que es más deprimente aún. El álbum es un álbum conceptual también (Aquarius lo era, no sé si lo mencioné) que cuenta la historia de un tipo que tiene visiones y no puede soportarlo, y en ésa canción creo que piensa en suicidarse y escribe una nota de suicidio en la que dice por qué quiere morirse. Es una canción realmente muy relajada, en contrapocisión a su antecesora, Shapeshifter, que es muy enérgica, lo cual la hace única entre un disco con ritmos consistentes y mucha acción. Puede notarse el gran trabajado realizado por el piano, que se luce en ésta pieza, seguido del bombo y la batería junto con sonidos seguramente hechos a computadora casi al final de la canción. La guitarra eléctrica tampoco se queda atrás, y el bajo aunque poco se nota también aporta lo suyo. Una canción realmente disfrutable, que va aumentando de ritmo después de la mitad con más instrumetnos, sin dejar de perder su esencia tristona y encantadora. Personalmente, es una de las pocas canciones que me gusta escuchar a todo volumen cada que puedo (:.
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Creation's End es una banda que conozco de no hace tanto (después de Haken) y no es precisamente que sea mi favorita, para mí el mejor álbum sigue siendo Visions de la banda anterior. Pero Creation's End no se queda atrás, con grandes ritmos impresionantes y letras que valen bastante la pena también. Creation's End toca heavy metal progresivo (noten cómo cada vez me voy por cosas más pesadas, empezamos con rock psicodélico que no es para nada pesado y ahora vamos en heavy metal). Ésta banda tiene un sólo álbum de nombre A New Beggining que habla del calentamiento global y de los otros problemas ambientales que aquejan nuestro planeta, y que si no hacemos nada para remediarlos, consistirán en el "creation's end", el 'fin de la creación', el fin del mundo.
No recuerdo cuál de sus canciones oí primero, ni por cuál me descargué el disco, pero acá abajo dejo World Holocaust para comentarla.
La guitarra eléctrica sin duda es uno de los componentes más destacables de éste grupo, ya que la usan a lo largo y ancho de tooooooooodo su disco, llevando el papel protagónico incansablemente. World Holocaust tiene una voz también buena, que sabe acoplarse al ritmo y la métrica de las guitarras. La batería tampoco se queda atrás, aunque nunca toma bastante importancia, sino que se mantiene detrás sosteniendo el ritmo desde el fondo. En muchas de las ocasiones es casi imperceptible, pero estoy seguro de que no sería lo mismo si no estuviera ahí. Varios cambios de ritmo rápidos también son parte de lo que ésta banda ofrece. Si no la mejor canción del progresivo, por lo menos sí una que sabe uasr muy bien sus guitarras para que nunca decaiga la energía de la canción y mantener así un ritmo constante y consistente.
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De Qube algo tengo que resaltar, y es su increíble manera de hacer intros que horroricen al oyente, o por lo menos a mí. La primera canción que escuché de Qube y por la que me descargué el álbum de Incubate fue Mantis, sin embargo, acá debajo dejaré la canción Nothing para comentarla.
La canción en YouTube no tiene mucha calidad así. Si pueden oírla en HD (720p) se escucha un pelín mejor, pero de cualquier forma lo más recomendable sería bajar el álbum completo porque tiene mucha mejor calidad. No creo que a nadie le interese, y a mí me costó montones encontrar el link, pero no lo postearé acá porque, recuerden, no somos un blog que apoye la piratería (?). OH UN LINK MISTERIOSO (?). Bueno, después de que apareciera súbitamente un link misterioso que yo no puse y que váyanse a saber de dónde viene y a dónde va, decirles que la intro de Nothing, con sus extraños susurros en español (¿qué hace una banda polaca poniendo susurros EN ESPAÑOL, GENTE? ¿EH, EH?) es una de las que me ha puesto la piel chinita y me ha dejado una sensación extraña. Creo que dice "la bandera... es tuya... trata de robarla... arrojar perlas a los puercos". Y luego empieza bien lo que sería la canción, con una guitarra magnífica que va marcando el ritmo. Después se le agregan los platillos de la batería junto con algunos de esos curiosos tamborcillos chiquitos también de la batería, cuyo nombre no sé (?). La voz no se queda atrás, seguida también por curiosos susurros pero ésta vez en un aliviante inglés, que es un idioma más conocido y menos extraño para una banda polaca.
El resto de la canción me parece bastante bueno y una parte de la letra incluso me gusta. "If you could have a second life, what would you choose? If you could have a second life, you are nothing" (si pudieras tener una segunda vida, ¿qué escogerías? Si pudieras tener una segunda vida, serías nada.. Algo más que me gustó es que, a diferencia de algunas bandas del progresivo, en ésta cuando la voz habla los demás instrumentos no se cayan, sino que apoyan sus argumentos gritándolos ellos también en los momentos dramáticos. Creo que el álbum completo va acerca de un tipo al que le robaron a su novia o algo así y entonces intenta matar al que se la robó o algo por el estilo. Capaz trata de algo completamente diferente y yo ni en cuenta xD, es difícil conseguir la letra de éste tipo de canciones, así que estoy interpretando con lo que pude oír y entender nomás xD.
Por ahí si pueden luego oír la intro de In the name of God, también de Qube, sólo que la versión que hay en YouTube no tiene la intro esa terrorífica con un tipo gritando "Nooooo!", "Noooooo!", mientras se oyen voces de periodistas de fondo, y termina con un tipo preguntándole a alguien "Si pudiera decirle algo a no-sé-quién, ¿qué sería?", y luego alguien le contesta "le diría que lo amo", y hace un eco acá mientras los gritos llegan a su punto máximo y luego desaparecen de repente. Ingeniosamente genial ^^.
Qube ya es una banda del post-metal, un género derivado del heavy metal que mezcla instrumentos y ritmos propios del rock progresivo y el metal progresivo, junto con otro género todo extraño que se llama shoegazing que váyanse a saber cómo suena (?). También tiene cierto parecido con el avant-garde metal.
Actualmente también estoy empezando a escuchar un poco de Dream Theater, aunque no sé por qué ésta banda no me termina de convencer.
Para terminar, vamos poniendo algo un poco más relajado, ya sin comentarios para que cada quien se haga una opinión propia de la canción sin mis influencias. Es Lullaby Set, de Jami Sieber si no me equivoco, que forma parte de la banda sonora de Braid. Escúchenla.
¡Un saludo, y bienvenida la ST2!
TréboL
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